Programación de eventos - Fundación del Teatro Real

¿En qué consiste el proceso de creación de una nueva producción de ópera? ¿Cómo se organizan los ensayos? ¿Con cuánta antelación se programa? Este curso te permitirá vivir de manera única lo que sucede detrás del telón, teniendo, además, la oportunidad de conocer a diversos miembros del equipo técnico del Teatro Real, que te desvelarán todos los secretos de Otello.

El curso se centra en el estudio de Otello de Verdi, una obra maestra de su madurez como compositor. El curso tiene como objetivo analizar el proceso creativo de esta ópera en el contexto de la trayectoria artística del compositor. A partir de la fuente shakespeariana, se presentará la colaboración entre el músico y su libretista, Arrigo Boito, con especial atención a la estructura narrativa, los aspectos musicales y la evolución del lenguaje verdiano. El curso tiene también como objetivo proporcionar a los participantes herramientas críticas para comprender el lenguaje musical de Verdi en su etapa de madurez y explorar diferentes propuestas escénicas y musicales desde su estreno en la Scala de Milán (1887), incluyendo grabaciones emblemáticas y fomentando el debate sobre las múltiples lecturas interpretativas de la obra.

Pocos temas han tenido una mayor pervivencia en los argumentos de la ópera que los cuentos. Por un lado, por ser la evolución natural del concepto del mito, que pasó a convertirse en leyenda, de ahí a fábula y finalmente derivó en cuento. Los miedos, las selvas morales y los peligros de cada sociedad están reflejados en nuestros cuentos. Por otro lado, durante siglos los cuentos han sido los vehículos privilegiados para las reivindicaciones identitarias de poetas, compositores y artistas de todo tipo. Desde las historias de Charles Perrault, pasando por los Hermanos Grimm, E. T. A. Hoffmann o Hans Christian Andersen, el amplio universo moral de los cuentos ha proporcionado el sustrato necesario de imaginación, belleza y sentido del peligro. 

Este curso pretende explicar el funcionamiento del oído musical, poner en práctica, de una forma muy entretenida y vivencial, algunos elementos musicales fundamentales en las óperas, y dar a conocer un vocabulario básico y estandarizado de parámetros musicales con los que poder expresar mejor por qué una ópera puede atraernos, gustarnos o interesarnos.

Mediante el descubrimiento y análisis de estas obras penetraremos en la esencia de uno de los compositores más auténticos e inclasificables, y acercaremos al alumnado formas de comprensión y apreciación de la música escénica del siglo XX tan retadoras como fascinantes.

¿En qué consiste el proceso de creación de una nueva producción de ópera? ¿Cómo se organizan los ensayos? ¿Con cuánta antelación se programa? Este curso te permitirá vivir de manera única lo que sucede detrás del telón, teniendo, además, la oportunidad de conocer a diversos miembros del equipo técnico del Teatro Real, que te desvelarán todos los secretos de Carmen.

En esta primera parte del curso “Los secretos de la ópera” nos centraremos en la creación de la retórica musical, esa serie de metáforas sonoras que tienden un puente entre la realidad y su descripción orquestal. Este recorrido arrancará desde el origen del género, alrededor del 1600, para continuar con su proceso de asimilación por parte del mundo musical europeo y llegar a su máximo esplendor siglo y medio después, con el final de la época barroca. Se descifrarán buena parte de los códigos donde los compositores volcaban su visión del mundo, desde las primeras genialidades de las óperas de Monteverdi hasta el altísimo grado de sofisticación de autores como Händel o Vivaldi. Entre ambos extremos, los Cavalli, Purcell o Scarlatti dibujarán un mapa detallado del corazón humano brillantemente disfrazado por esta retórica musical que ayuda a entender el sentido completo con el que estas óperas fueron creadas.