Programación de eventos - Fundación del Teatro Real

El curso combina un recorrido por la historia de la ópera con la mirada puesta en los títulos procedentes de la obra del dramaturgo, y un detallado análisis de algunas óperas, al encuentro con los medios musicales y poéticos que transforman lo teatral en operístico con particular acierto. 

Pocos temas han tenido una mayor pervivencia en los argumentos de la ópera que los cuentos. Por un lado, por ser la evolución natural del concepto del mito, que pasó a convertirse en leyenda, de ahí a fábula y finalmente derivó en cuento. Los miedos, las selvas morales y los peligros de cada sociedad están reflejados en nuestros cuentos. Por otro lado, durante siglos los cuentos han sido los vehículos privilegiados para las reivindicaciones identitarias de poetas, compositores y artistas de todo tipo. Desde las historias de Charles Perrault, pasando por los Hermanos Grimm, E. T. A. Hoffmann o Hans Christian Andersen, el amplio universo moral de los cuentos ha proporcionado el sustrato necesario de imaginación, belleza y sentido del peligro. 

Con motivo de las visitas al Teatro Real de las compañías New Adventures con la obra El lago de los cisnes, en la versión de su director Matthew Bourne, y del Ballet Real de Suecia con el ballet Romeo y Julieta, en la puesta en escena del coreógrafo Matz Ek, este curso propone una mirada desde la postmodernidad a los llamados ballets clásicos de repertorio. Fue a mediados de los años ochenta, cuando el mundo de la danza contemporánea empezó a cuestionar y ofrecer miradas alternativas de los textos coreográficos clásicos, cuestionando en ocasiones su narrativa, retornando en otras a su valor simbólico original y, en general, ofreciendo nuevos textos coreográficos que se han convertido en verdaderos “clásicos” del repertorio actual.

¿En qué consiste el proceso de creación de una nueva producción de ópera? ¿Cómo se organizan los ensayos? ¿Con cuánta antelación se programa? Este curso te permitirá vivir de manera única lo que sucede detrás del telón, teniendo, además, la oportunidad de conocer a diversos miembros del equipo técnico del Teatro Real, que te desvelarán todos los secretos de La novia vendida.

Esta segunda parte del curso se centra en los siglos XIX y XX, épocas profundamente transformadoras del lenguaje operístico y dramático, en las que entran en juego con particular impacto conceptos clave como el de Leitmotiv, y un personaje, sin presencia pero con mucha entidad, como es la orquesta. Partiendo de Beethoven y concluyendo en Britten, se analizarán casos concretos en los que el tratamiento del significado y la retórica es de particular interés, y se perfilará un arco histórico que permita percibir la evolución del tratamiento del significado y la retórica en tan apasionantes épocas. 

¿En qué consiste el proceso de creación de una nueva producción de ópera? ¿Cómo se organizan los ensayos? ¿Con cuánta antelación se programa? Este curso te permitirá vivir de manera única lo que sucede detrás del telón, teniendo, además, la oportunidad de conocer a diversos miembros del equipo técnico del Teatro Real, que te desvelarán todos los secretos de Romeo y Julieta.

¿En qué consiste el proceso de creación de una nueva producción de ópera? ¿Cómo se organizan los ensayos? ¿Con cuánta antelación se programa? Este curso te permitirá vivir de manera única lo que sucede detrás del telón, teniendo, además, la oportunidad de conocer a diversos miembros del equipo técnico del Teatro Real, que te desvelarán todos los secretos de Il trovatore.

El objetivo es entender el proceso creativo de Il trovatore. Partiremos del éxito de la obra teatral El trovador de Antonio García Gutiérrez. Estudiaremos la adaptación de la obra como libreto operístico que realizó Salvadore Cammarano y completó Emanuele Bardare. Veremos también como Verdi transmite a través de su música toda la intensidad emocional de la trama hasta hacer del canto apasionado de los protagonistas el elemento esencial de la dramaturgia de Il trovatore.. .