Programación de eventos - Fundación del Teatro Real

El curso Fígaro en la ópera: revoluciones y nuevas identidades pretende explorar cómo un solo corpus literario fue capaz de generar universos sonoros tan dispares y, a la vez, tan complementarios. Entenderemos cómo el barbero ingenioso de la juventud transmuta en el sirviente filósofo y, finalmente, en el testigo melancólico de la decadencia aristocrática, que es en realidad un reflejo de la evolución de la sociedad europea durante tres siglos. Se abordarán también los contrastes entre las distintas estéticas operísticas, desde el Clasicismo humanista de Mozart, pasando por el Bel canto rossiniano, o el desencanto social de Milhaud.

Descubrir la ópera es comprender sus aspectos estructurales, musicales y dramáticos básicos, conocer sus principales estilos y tendencias a lo largo de la historia, y, sobre todo, asimilarla como un espectáculo multidimensional, tremendamente enriquecedor desde un punto de vista artístico, cultural y personal. Descubrir la ópera es adquirir formas de escucha y visualización que ahondan en aspectos no evidentes.

La puesta en escena ocupa hoy un lugar central en el debate operístico: es el espacio donde se negocian las relaciones entre partitura y escena, entre la herencia del repertorio y las exigencias del presente, entre la mirada del director y la experiencia del espectador. Este curso monográfico propone, de la mano del crítico y escritor Rubén Amón, una inmersión en las claves estéticas, conceptuales e históricas que definen la dirección escénica contemporánea.

¿Alguna vez te has preguntado quién está detrás del telón cuando se levanta a tiempo, quién da la orden exacta para que entren las luces, o quién garantiza que un evento en directo fluya sin que nadie perciba lo que ocurre detrás? Esa figura es el regidor: la persona que dirige, coordina y sostiene todo lo que pasa antes, durante y después de una función o un evento en vivo. El mismo oficio, dos mundos: el teatro y la ópera por un lado, las galas, congresos y eventos corporativos por otro.

Exploraremos el proceso creativo de esta ópera y su impacto histórico, de la palabra teatral a la música. Analizaremos la transición desde el texto teatral de Antonio García Gutiérrez hasta la partitura definitiva de Verdi. Examinaremos su significado en el contexto político de la Italia del Risorgimento, para acabar compartiendo lo que Simon Boccanegra nos dice hoy, en pleno siglo XXI, sobre el poder y el amor. 

¿En qué consiste el proceso de creación de una nueva producción de ópera? ¿Cómo se organizan los ensayos? ¿Con cuánta antelación se programa? Este curso te permitirá vivir de manera única lo que sucede detrás del telón, teniendo, además, la oportunidad de conocer a diversos miembros del equipo técnico del Teatro Real, que te desvelarán todos los secretos de Simon Boccanegra de Giuseppe Verdi.

En este curso viajaremos por los secretos del repertorio romántico italiano y aprenderemos a expresar esa vocalidad de manera genuina y apasionada. Descubriremos cómo cada frase, cada nota, puede transmitir emoción real, cómo escuchar y sentir la música desde dentro, como lo hicieron las grandes leyendas.