Calendario degli eventi - Fundación del Teatro Real

Pocos temas han tenido una mayor pervivencia en los argumentos de la ópera que los cuentos. Por un lado, por ser la evolución natural del concepto del mito, que pasó a convertirse en leyenda, de ahí a fábula y finalmente derivó en cuento. Los miedos, las selvas morales y los peligros de cada sociedad están reflejados en nuestros cuentos. Por otro lado, durante siglos los cuentos han sido los vehículos privilegiados para las reivindicaciones identitarias de poetas, compositores y artistas de todo tipo. Desde las historias de Charles Perrault, pasando por los Hermanos Grimm, E. T. A. Hoffmann o Hans Christian Andersen, el amplio universo moral de los cuentos ha proporcionado el sustrato necesario de imaginación, belleza y sentido del peligro. 

Este curso pretende explicar el funcionamiento del oído musical, poner en práctica, de una forma muy entretenida y vivencial, algunos elementos musicales fundamentales en las óperas, y dar a conocer un vocabulario básico y estandarizado de parámetros musicales con los que poder expresar mejor por qué una ópera puede atraernos, gustarnos o interesarnos.

Mediante el descubrimiento y análisis de estas obras penetraremos en la esencia de uno de los compositores más auténticos e inclasificables, y acercaremos al alumnado formas de comprensión y apreciación de la música escénica del siglo XX tan retadoras como fascinantes.

En esta primera parte del curso “Los secretos de la ópera” nos centraremos en la creación de la retórica musical, esa serie de metáforas sonoras que tienden un puente entre la realidad y su descripción orquestal. Este recorrido arrancará desde el origen del género, alrededor del 1600, para continuar con su proceso de asimilación por parte del mundo musical europeo y llegar a su máximo esplendor siglo y medio después, con el final de la época barroca. Se descifrarán buena parte de los códigos donde los compositores volcaban su visión del mundo, desde las primeras genialidades de las óperas de Monteverdi hasta el altísimo grado de sofisticación de autores como Händel o Vivaldi. Entre ambos extremos, los Cavalli, Purcell o Scarlatti dibujarán un mapa detallado del corazón humano brillantemente disfrazado por esta retórica musical que ayuda a entender el sentido completo con el que estas óperas fueron creadas.