Schedule of events - Fundación del Teatro Real

¿En qué consiste el proceso de creación de una nueva producción de ópera? ¿Cómo se organizan los ensayos? ¿Con cuánta antelación se programa? Este curso te permitirá vivir de manera única lo que sucede detrás del telón, teniendo, además, la oportunidad de conocer a diversos miembros del equipo técnico del Teatro Real, que te desvelarán todos los secretos de Il trovatore.

¿En qué consiste el proceso de creación de una nueva producción de ópera? ¿Cómo se organizan los ensayos? Este curso te permitirá vivir de manera única lo esencial de una producción operística. Igualmente tendrás la oportunidad de conocer a miembros del equipo técnico del Teatro Real, desvelándote todos los secretos de Il trovatore de Giuseppe Verdi.

El objetivo es entender el proceso creativo de Il trovatore. Partiremos del éxito de la obra teatral El trovador de Antonio García Gutiérrez. Estudiaremos la adaptación de la obra como libreto operístico que realizó Salvadore Cammarano y completó Emanuele Bardare. Veremos también como Verdi transmite a través de su música toda la intensidad emocional de la trama hasta hacer del canto apasionado de los protagonistas el elemento esencial de la dramaturgia de Il trovatore.. . 

Exploraremos el proceso creativo de esta ópera y su impacto histórico, de la palabra teatral a la música. Analizaremos la transición desde el texto teatral de Antonio García Gutiérrez hasta la partitura definitiva de Verdi. Examinaremos su significado en el contexto político de la Italia del Risorgimento, para acabar compartiendo lo que Simon Boccanegra nos dice hoy, en pleno siglo XXI, sobre el poder y el amor. 

El curso Fígaro en la ópera: revoluciones y nuevas identidades pretende explorar cómo un solo corpus literario fue capaz de generar universos sonoros tan dispares y, a la vez, tan complementarios. Entenderemos cómo el barbero ingenioso de la juventud transmuta en el sirviente filósofo y, finalmente, en el testigo melancólico de la decadencia aristocrática, que es en realidad un reflejo de la evolución de la sociedad europea durante tres siglos. Se abordarán también los contrastes entre las distintas estéticas operísticas, desde el Clasicismo humanista de Mozart, pasando por el Bel canto rossiniano, o el desencanto social de Milhaud.

La puesta en escena ocupa hoy un lugar central en el debate operístico: es el espacio donde se negocian las relaciones entre partitura y escena, entre la herencia del repertorio y las exigencias del presente, entre la mirada del director y la experiencia del espectador. Este curso monográfico propone, de la mano del crítico y escritor Rubén Amón, una inmersión en las claves estéticas, conceptuales e históricas que definen la dirección escénica contemporánea.